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Ann Arbor, Michigan · 2002 — 2011 · Hiatus
Formación en Ann Arbor, Michigan. El nombre "Tally Hall" proviene del food court del campus. Miembros fundadores: Joe Hawley, Rob Cantor, Zubin Sedghi, Andrew Horowitz, Steve Gallagher (batería).
Lanzan el Party Boobytrap EP. Adoptan las corbatas de colores como imagen distintiva, inspirados por las Teenage Mutant Ninja Turtles.
Welcome to Tally Hall EP lanzado. Steve Gallagher deja la banda en mayo; Ross Federman ingresa como baterista (corbata gris).
"Just Apathy" gana el primer lugar (categoría Pop) del John Lennon Songwriting Contest. Lanzan Marvin's Marvelous Mechanical Museum bajo Quack! Media. El nombre proviene de un museo de curiosidades mecánicas en Farmington Hills, MI.
Interpretan "Good Day" en The Late Late Show with Craig Ferguson (2 ago 2006) y en el segmento "You Hear It First" de MTV (sept 2006). Tocan en el festival SXSW (2007). Graban un cover de "Smile Like You Mean It" (The Killers) para el soundtrack The O.C. Mix 6. Firman con Atlantic Records a inicios de 2007 (anuncio público en abril).
Relanzan Marvin's Marvelous Mechanical Museum bajo Atlantic Records (1 abr 2008), remezclado y parcialmente re-grabado en Stratosphere Sound Recording Studios (NYC). Tocan en Lollapalooza.
Lanzan Tally Hall's Internet Show (THIS) — 10 episodios de sketch comedy en YouTube.
Grabación de su segundo álbum a lo largo de 2009. Su lanzamiento se retrasó unos dos años al deshacerse el trato con Atlantic Records; acabó publicándose en 2011 por Quack! Media.
Lanzan Good & Evil bajo Quack! Media (originalmente planeado para Atlantic). La banda entra en hiatus indefinido. Último concierto: 20 de agosto de 2011 en Mr. Smalls Theatre, Millvale, PA.
Cinco miembros oficiales (2004-2011), más colaboradores históricos y miembros fundadores. Cada uno con su característico color de corbata, inspirados por las Tortugas Ninja.
Grabado en vivo en mayo de 2005 en el auditorio de The Pingry School (Basking Ridge, NJ). Contiene la primera versión en directo de "Inside the Mind of Simon" (canción que en 2012 se transformaría en "The Mind Electric" de Miracle Musical) y tomas acústicas de "The Whole World and You".
A los 20 años, Andrew Horowitz obtuvo el primer premio de la BMI Foundation en la categoría Pop por "Good Day". El premio financió el primer equipamiento profesional de amplificación y microfonía de la banda para sus recitales en el Blind Pig de Ann Arbor.
Cortometraje universitario en formato 16mm/digital dirigido por Joe Hawley con Ross Federman interpretando al enigmático personaje homónimo. Este experimento audiovisual cimentó el lenguaje de montaje acelerado y absurdo de Tally Hall's Internet Show (T.H.I.S.).
Tras firmar en 2007 y remasterizar el primer disco en Stratosphere Sound (NYC), las presiones de la multinacional por imponer productores pop convencionales demoraron el segundo disco. La banda negoció su carta de libertad para editar Good & Evil bajo su sello Quack! Media.
El locutor y promotor radial de Ann Arbor Matthew Altruda (programa Tree Town Sound en 107one) recibió la designación oficial y la corbata turquesa por su labor pionera en la difusión radiofónica del quinteto.
Grabaron una versión oficial de "Smile Like You Mean It" de The Killers para el recopilatorio televisivo Music from the OC: Mix 6 (Warner Sunset, 2006) y realizaron versiones en directo de Fatboy Slim ("Praise You") y Biz Markie ("Just a Friend").
El álbum debut, lanzado en 2005 bajo Quack! Media y re-grabado por Atlantic Records en 2008. La grabación original (2005) tuvo lugar en 40 Oz. Sound, Ann Arbor; la re-grabación de 2008, en Stratosphere Sound Recording Studios (NYC). El nombre proviene de un museo de curiosidades mecánicas en Farmington Hills, Michigan que fascinaba a la banda.
El disco mezcla pop orquestal, rock alternativo y elementos de vaudeville. Canciones como "Ruler of Everything" y "Banana Man" se volvieron virales décadas después en TikTok (2020-2022), presentando la banda a una nueva generación. "Hidden in the Sand" es una balada acústica que se convirtió en la canción más popular de la banda en Spotify.
Track destacado: "The Bidding" — un número de estilo jazz/swing sobre relaciones amorosas, con múltiples capas vocales de todos los miembros.
Segundo y último álbum de estudio, lanzado en 2011 bajo Quack! Media tras abandonar Atlantic Records. Grabado en Sunset Sound Factory (Hollywood) con el productor Tony Hoffer (Beck, Air, M83).
El álbum muestra una evolución hacia un sonido más pulido y orquestal. Incluye "Turn the Lights Off" (canción más escuchada de la banda en plataformas), "You & Me" (sencillo principal), y "&" (canción de 12 minutos estructurada en 4 movimientos). La dirección de arte de la portada corrió a cargo de Joe Hawley; contrasta con el estilo retro del primer álbum.
Dato: El título proviene de la idea de que todos los humanos tienen bondad y maldad inherentes. La & (ampersand) simboliza la coexistencia de ambos opuestos.
Good Day · Greener · Welcome to Tally Hall · Taken for a Ride · The Bidding · Be Born · Banana Man · Just Apathy · Spring and a Storm · Two Wuv · Haiku · The Whole World and You · 13 · Ruler of Everything · Hidden in the Sand
Never Meant To Know · & · You & Me · Cannibal · Who You Are · Sacred Beast · Hymn for a Scarecrow · A Lady · The Trap · Turn the Lights Off · Misery Fell · Out in the Twilight · You · Fate of the Stars
Party Boobytrap EP (2003) · Welcome to Tally Hall EP (2004) · Complete Demos (2004, 9 tracks) · The Pingry EP (2005) · Selections from MMMM (2005) · Residency Tour EP (2007) · Admittedly Incomplete Demos (2015, 29 tracks) · Unreleased Rarities (2018, 44 tracks) · A Collection of Relics (fan comp, 2023, 26 tracks)
A pesar del hiatus desde 2011, Tally Hall desarrolló un fenómeno de culto en la década de 2010-2020. Canciones como "Ruler of Everything", "Banana Man" y "Hidden in the Sand" se volvieron virales en TikTok durante la pandemia, acumulando millones de reproducciones y presentando la banda a oyentes que no habían nacido cuando lanzaron su primer álbum.
La estética de corbatas de colores, el sonido ecléctico que ellos mismos llamaban "Fabloo" (fabricated folk/pop), y la naturaleza surrealista de sus videos y contenido web crearon una base de fans leales que mantiene activa la comunidad en Reddit (r/tallyhall), Discord, y YouTube. Las reediciones de Needlejuice Records en vinilo mantienen su música disponible para nuevas generaciones.
Miracle Musical, Cojum Dip y los proyectos solistas de cada miembro son considerados extensiones naturales del universo creativo de Tally Hall, manteniendo vivo el espíritu de la banda.
Happy Monster Band (2007–2008). Cantor, Hawley y Sedghi aportaron voces y música a esta serie infantil de Playhouse Disney, junto a Tara Jayne Sands.
"Light & Night" (2009). Canción grabada con Nellie McKay; se ofrecía como descarga gratuita en Walmart al comprar el libro The Magician's Elephant de Kate DiCamillo (publicado el 9 de septiembre de 2009).
Admittedly Incomplete Demos (2015). LP de demos en Bandcamp: demos, canciones inéditas, presentaciones en vivo y covers de "The Minstrel Boy" y "Just A Friend". En abril de 2022 se añadieron dos demos nuevos, "Welcome to Tally Hall (Reprise) (Demo)" y "Hymn For a Scarecrow (Demo)".
"Just A Friend" (2019). Cover de Biz Markie, relanzado como sencillo en agosto de 2019 e incluido como bonus track en la reedición de 2021 de Marvin's Marvelous Mechanical Museum.
Reediciones de Needlejuice Records. Re-issue de Marvin's Marvelous Mechanical Museum en vinilo, CD y cassette (2021) y en MiniDisc en junio de 2021 (Día Internacional del MiniDisc). Re-issue de Good & Evil junto a un 7" de "Turn the Lights Off" (lado B: "Light & Night") en 2022.
Hawley lo ha prometido en redes sociales, y Sedghi bromeó que la banda volvería si reunía "treinta o cuarenta millones de oyentes al mes". En 2023, Horowitz declaró en nombre del grupo que un regreso era improbable por la salud mental de Hawley, y pidió a los fans no contactarlo por redes sociales.
Serie web de 10 episodios (2008-2009). Sketch comedy, música en vivo y segmentos surrealistas. Disponible íntegra en YouTube.
| Episodios | 1. Brain Games · 2. Safety · 3. Food · 4. Health · 5. Creativity · 6. Weather · 7. Fear · 8. Time · 9. Dreams · 10. Good Night |
| Formato | YouTube · 2008-2009 |
| Estilo | "Fabloo" — indie rock, pop, rock progresivo, vaudeville |
| Imagen | Camisas blancas, corbatas de colores, chalecos |
| Origen del nombre | Food court de la Universidad de Michigan |
| Sellos | Quack! Media · Atlantic Records · Needlejuice Records (reediciones) |
| Hiatus | Indefinido desde 2011. Sin tercer álbum confirmado |
Genre of infinity, expressed through hologram
Proyecto musical encabezado por Joe Hawley, coordinado y producido por Ross Federman y Bora Karaca. Nació tras el hiatus de Tally Hall en 2011. Tally Hall permanece en estado de hiatus indefinido, con "Just a Friend" (cover de Biz Markie, 2019) como lanzamiento aislado sin reactivación formal.
Miembros centrales: Joe Hawley, Ross Federman, Rob Cantor, Zubin Sedghi y Bora Karaca. El único miembro de Tally Hall sin participación fue Andrew Horowitz.
Álbum conceptual lanzado el 12 de diciembre de 2012 a las 12:12:12 a.m. Única obra completa del proyecto Miracle Musical.
Track 6: 宇宙ステーションのレベル7 (Space Station Level 7 / The Universe)
Hawaii: Part II es un álbum conceptual sin una narrativa lineal explícita. Los temas recurrentes incluyen la muerte y el más allá, el amor idealizado, la memoria, la percepción de la realidad, y el viaje como metáfora existencial. El título "Hawaii" evoca un paraíso inalcanzable, un destino final.
Cada pista funciona como una viñeta autónoma dentro de un paisaje onírico compartido. La producción usa samples de Tally Hall, grabaciones de campo, y una mezcla ecléctica de estilos: pop orquestal, jazz, rock progresivo, música concreta, y electrónica ambiental.
El álbum contiene leitmotifs que conectan pistas entre sí: el "riff de Murders" aparece en la introducción de Variations on a Cloud; el motivo de "Isle Unto Thyself" resuena en "Dream Sweet in Sea Major"; "The Mind Electric" se origina a partir de una demo temprana de Tally Hall conocida como "Inside the Mind of Simon" (tocada en vivo desde 2005 y descartada de Marvin's por presupuesto).
Apertura instrumental que establece el tono del álbum. Piano, cuerdas sintetizadas y texturas glaciares. El título y sonido evocan un descenso a un paisaje invernal onírico. Sirve como transición desde las texturas de Variations on a Cloud (track 0).
Primera pista vocal del álbum. Un himno orquestal que habla de autodescubrimiento y aislamiento: "I know what I am, but I don't know what I'm not". La instrumentación combina piano, percusión orquestal y sintetizadores. Una de las pistas más elaboradas del álbum.
Pista instrumental breve y experimental. Texturas abstractas y disonantes. Actúa como interludio, expandiendo la paleta sonora con sonidos distorsionados y manipulación de cinta.
Canción de amor surrealista. La "bola blanca" funciona como metáfora de un amor idealizado e inalcanzable. La instrumentación incluye vibráfono, cuerdas y coros. Fue lanzada como sencillo y tiene una versión 8-bit en Part ii.
Canción de seis acordes que narra la historia de un asesino ("Murders", nombre propio). Estilo balada oscura con piano y cuerdas. Una de las pistas más populares del álbum, con una estructura que se vuelve más densa y caótica progresivamente. Contiene el riff que Variations on a Cloud samplea.
Pista completamente en japonés, con vocoder y sintetizadores. Título traducible como "Nivel 7 de la Estación Espacial". Actúa como interludio temático sobre la soledad en el cosmos. La única pista del álbum donde Joe Hawley no canta — la voz está procesada por completo.
Originaria de una demo de Tally Hall ("Inside the Mind of Simon", ~2005, tocada en vivo el 13 may 2005 en la Pingry School y planeada para Marvin's antes de ser recortada por presupuesto). Reelaborada para Hawaii: Part II con una estructura única: la primera mitad es una balada de piano sobre salud mental y deterioro cognitivo; la segunda mitad se distorsiona en estática de radio AM simulando un colapso mental. A 6:13, es la pista más larga del álbum.
Interludio instrumental de cuerdas y piano. Melancólico y breve, funciona como respiro entre la intensidad de The Mind Electric y la energía de Time Machine.
Canción de Tally Hall debutada en vivo el 4 abr 2006 (Blind Pig, Ann Arbor) y apartada del set entre 2006 y 2012. Reelaborada con producción completa para H:II. Letra sobre nostalgia y el deseo de retroceder en el tiempo. Estilo pop-rock con orquestación. Una de las pistas más accesibles del álbum.
Canción lenta con piano y voz procesada. Sobre sentirse varado en el limbo, entre la vida y la muerte, entre el pasado y el futuro. El final se desvanece en texturas ambientales que conectan directamente con la pista final.
La pista culminante del álbum. Siete minutos de épica orquestal que atraviesa múltiples movimientos y cambios de tempo. La letra describe un viaje onírico a través de un paraíso marino. Musicalmente, integra motivos de todo el álbum. El final se desvanece en una nota sostenida de piano que evoca un despertar — o una muerte definitiva. Frecuentemente citada como la mejor canción del proyecto por los fans.
Para lograr un aislamiento acústico orgánico sin reflexión de sala, Joe Hawley grabó las tomas vocales más íntimas de Hawaii: Part II dentro de una lancha cubierta con lonas en el granero familiar de Bloomfield Hills, Michigan.
La única presentación en directo de Miracle Musical como colectivo musical se celebró en una residencia victoriana en Echo Park (Los Ángeles), organizada por el cineasta Sean Donnelly ante una audiencia de 40 invitados.
Joe Hawley contactó al rapero independiente Shane Maux por internet y le facilitó la base rítmica de 8-bits y piano sin desvelarle la trama del disco, solicitándole que redactara la lírica en torno a la claustrofobia mental y el extravío laberíntico.
El emblema visual central del proyecto es la Stella Octangula (compuesto geométrico de dos tetraedros / Merkaba). Simboliza la dualidad hermética entre espíritu y materia, el cielo y las profundidades abisales del océano.
La primera mitad de la pista se reproduce invertida en su totalidad con filtros de distorsión y modulación, representando el shock neuroeléctrico y la amnesia de Simon antes de iniciar la melodía en sentido estándar.
Publicado el 14 de diciembre de 2014, el tema rinde homenaje póstumo a Diem Brown y a Trevelyn Campbell, con arreglos de sintetizador analógico y orquestación ambiental dirigidos por Joe Hawley.
"Variations on a Cloud" fue lanzada el 11 de septiembre de 2012 como descarga gratuita para quienes pre-ordenaron Hawaii: Part II. Funciona como pista 0 del álbum — un prólogo antes del inicio oficial.
Nacido el 23 de septiembre de 1982 en Detroit, MI (criado en Bloomfield Hills). Double major en Cine e Inglés, U of M (2005, honores). Fundó AnonyMous, produjo Sargasm. Corbata roja en Tally Hall.
Nacido el 26 de agosto de 1983 en Bloomfield Hills, MI. Biología Molecular, U of M (2005). Rechazó beca de medicina. Corbata amarilla. Compositor Disney. Álbum Not a Trampoline (2014).
Productor e ingeniero central. Serie 15 Seconds of Bora. Fundador de Cojum Dip. Su rol técnico definió la estética sonora del proyecto.
Ingeniero en Joe Lambert Mastering (JLM), Brooklyn, NY. Staff engineer responsable de la claridad del dueto vocal final.
Co-productor y co-compositor. Diseño de portada y dirección visual del proyecto.
Vocalista en Hawaii: Part II. Parte estructural del proyecto.
Confirmada como "vocal" en las liner notes oficiales de Hawaii: Part II.
Confirmado como "vocal" en las liner notes oficiales. Colaborador de Joe Hawley en otros proyectos.
Confirmado como "vocal" en las liner notes oficiales de Hawaii: Part II.
Único miembro oficial de Tally Hall sin participación en la grabación/producción. Según Joe Hawley, compró un boleto de tren para que Joe viajara al estudio. Joe luego dirigió el video de "At the End" de edu (proyecto solista de Andrew, álbum sketches 2012). Su crédito en "Time Machine" en plataformas es indirecto (era demo de Tally Hall).
Un instrumental temprano aparece en un outtake de Tally Hall's Internet Show llamado "People Making People", dentro del episodio 10 "Good Night" (min 8:28), grabado aprox. 2007 y subido 2008.
Joe Hawley grabó sus vocales en un bote cubierto dentro de un granero. Ingeniería: Bora Karaca en The LaBORAtory, Beverly Hills, CA. Masterización: Roman Vail en JLM, Brooklyn, NY.
Descarga gratuita con pre-orden de Hawaii: Part II ("Track 0"). También disponible comprando postal física con doodle firmado por Joe Hawley.
Lanzamiento de Hawaii: Part II a las 12:12:12 a.m.
Hawaii: Part II: Part ii (55 tracks) — rarezas, demos, stems. Incluye la instrumental de Variations on a Cloud.
Video musical oficial en YouTube. Metraje del 11-S con títeres de colores representando las voces. Comentarios desactivados.
Joe Hawley la interpreta en Sonic Lunch, Ann Arbor. Deriva en cover de Jump (Van Halen) con sample de Imagine (John Lennon).
Vinilo 7" 45 RPM blanco edición limitada (pedidos vía Ann Arbor Tees). Cara B: White Ball (8-Bit) y Dream Sweet in Sea Major (8-Bit). Incluye sombrero bordado.
Canción retirada de streaming sin explicación.
Regresa a streaming — 20° aniversario del 11-S y 9° aniversario del lanzamiento.
Video musical eliminado de YouTube por violar las directrices de la comunidad (aviso oficial de la cuenta @_H_II_ ese día). Sobrevive mediante reuploads comunitarios.
Según la lectura más aceptada, documentada por fans y aludida en algún momento por el propio Hawley, la canción trata sobre los ataques al World Trade Center del 11 de septiembre de 2001, narrada desde el punto de vista de dos personas atrapadas en las torres. Hawley ha dado versiones contradictorias sobre su significado, nunca confirmadas del todo.
Otra interpretación propone que habla del conflicto interno de la humanidad. Joe Hawley nunca ha dado una declaración definitiva.
La canción integra fragmentos de obras previas como síntesis del universo Miracle Musical / Tally Hall.
El tiempo como gobernante de todo, añadiendo una dimensión de inevitabilidad y duelo al contexto del 11-S.
| Música | Joe Hawley |
| Letra | Joe Hawley & Rob Cantor |
| Compositores registrados | Joseph Hawley · Robert Howard Cantor · Bora Karaca · Ross S. Federman |
| Voces | Joe Hawley (principal) · Rob Cantor (segunda voz) |
| Guitarra acústica | Rob Cantor |
| Voces adicionales | Lindsey Alvarez · Gregory James Jenkins · Stephan Wunderlich |
| Producción | Joe Hawley · Ross Federman · Bora Karaca |
| Ingeniería | Bora Karaca — The LaBORAtory, Beverly Hills, CA |
| Masterización | Roman Vail — JLM, Brooklyn, NY |
| Arte visual | Joe Hawley & Ross Federman · Portada: pintura de Dan Durda & Susan Holloway |
| Duración | 3:10 |
| Sello | Independiente / Miracle Musical (Bandcamp) |
| Registro BMI | Confirmado en BMI Repertoire Index |
Numerología. Canción lanzada el 11/09/12. Álbum el 12/12/12 a las 12:12:12. Firma distintiva del proyecto.
Track 0. Posicionamiento como preludio narrativo. Teorías: ocurre cronológicamente antes del álbum; podría representar los últimos momentos de actividad neuronal.
Actuaciones. Única presentación conocida de Miracle Musical en banda: fiesta privada "Seanaroo" en la mansión victoriana de Sean Donnelly, Echo Park (~2014). Sonic Lunch 2016 fue Joe Hawley en solitario.
Sin continuación. Joe Hawley en AMA de Reddit (13 Dic 2018): "There won't be a Hawaii: Part I or Hawaii: Part III or whatever, so please stop asking, but we might further explore the themes of ミラクルミュージカル in some form."
Álbum de rarezas, demos y stems publicado el 19 de mayo de 2014 (55 tracks, solo en Bandcamp). Incluye la instrumental de Variations on a Cloud, versiones alternativas de cada pista y stems para remezclar.
También incluye pistas descartadas como "Variations on a Cloud (Remix)", "White Ball (8-Bit)" y material de "Time Machine" que revela su origen como canción de Tally Hall. El cover de "Candle on the Water" (de la película Pete's Dragon) NO forma parte del álbum: fue un single suelto subido el 14 dic 2014 a YouTube/SoundCloud/Bandcamp, dedicado a Diem Brown y Trevelyn Grace Campbell.
Joe Hawley ha seguido publicando música con una estética similar, como el sencillo "Some People Eat Flowers out of Earnest Intent to Bring Heaven" (25 dic 2025), lanzado bajo su propio nombre y no como álbum de Miracle Musical. En 2026 publicó el single "Rubber Baby Buggy Bumpers".
La única obra completa del proyecto sigue siendo Hawaii: Part II. No hay confirmación oficial de un nuevo álbum bajo el nombre de Miracle Musical.
Bandcamp oficial (mirakurumyujikaru.bandcamp.com) · YouTube · Spotify · Apple Music. Nota: Needlejuice Records solo edita reediciones de Tally Hall, no de Miracle Musical.
Proyecto de vanguardia-metal de Bora Karaca
COJUMDIP.BANDCAMP.COM · 2014Proyecto de música de vanguardia y metal fundado por Bora Karaca, integrante de Tally Hall (corbata naranja) y pieza clave de Miracle Musical. A diferencia de la estética pop de Tally Hall y del dream-pop onírico de Miracle Musical, Cojum Dip explora texturas densas, disonancia y metal progresivo.
El miembro de Tally Hall Joe Hawley contribuyó con voces adicionales en el álbum y es artista invitado en "Waltz in E-Major, Op. 15 'Moon Waltz'" (junto a Mandy Wilson, según los créditos oficiales de Bandcamp). Antes del álbum, Cojum Dip fue una banda en vivo completa en Ann Arbor (~2004–2006), conocida por actuar con máscaras de luchador.
"134340" es el número del objeto transneptuniano (134340) Plutón, designación asignada por la IAU tras su degradación en 2006 — el mismo que nombra a la canción central del álbum. El título "Moon Waltz" (Vals de la Luna) pertenece al mismo universo simbólico astronómico; el "Op. 15" es un número de opus ficticio, una pastiche compuesto por el propio Bora.
Publicado originalmente en Bandcamp el 12 de enero de 2014; disponible en Spotify desde noviembre de 2019. Nueve pistas:
Duración según la publicación oficial en Bandcamp (cojumdip.bandcamp.com/album/cojum-dip).
Ficha:
Otros lanzamientos: Videojuegos Vol. 1 y Vol. 2 (3 oct 2012, covers de Mega Man 2 y 3 en Bandcamp) · Moon Waltz (Piano Version) (2019, streaming). Un segundo álbum fue anunciado para 2019 y nunca se publicó.
Bora Karaca: integrante de Tally Hall (corbata naranja), ingeniero de audio clave en Miracle Musical (The LaBORAtory) y fundador de Cojum Dip. Arte del proyecto por Bora junto a Andrew Hussie.
Antes de editar su álbum de estudio, Cojum Dip actuaba en directo en los escenarios de Ann Arbor utilizando máscaras de luchador mexicano para desinhibirse y mantener identidades anónimas (Bora bajo el seudónimo "Bodur the Clumsy").
Andrew Hussie, autor del webcómic Homestuck, colaboró directamente con Bora Karaca en la dirección visual, portadas y la animación del videoclip oficial de "Moon Waltz".
Titulada como "Vals en Mi Mayor, Op. 15", utiliza un número de opus ficticio inventado por Bora. Aunque se autodenomina vals, subvierte la métrica de 3/4 empleando compases impares de 7/8, piano romántico y voces operísticas invitadas de Joe Hawley.
El solo acústico de piano jazz que contrasta con la distorsión del mathcore en "134340 Pluto" fue compuesto e interpretado en una única toma por Gregory James Jenkins (Gregtronic), colaborador histórico de T.H.I.S.
En octubre de 2012, Bora Karaca publicó en Bandcamp dos volúmenes instrumentales arreglando las bandas sonoras de Mega Man 2 y 3 (Takashi Tateishi) en formato de metal progresivo técnico con guitarras de 8 cuerdas.
Cojum Dip figura en listas de artistas de metal de vanguardia (junto a bandas como Buckethead, Candiria, Cave In o Cynic) y su canción "134340 Pluto" es reconocida como parte de la escena sidereal de Tally Hall. El álbum es un lanzamiento aislado dentro del proyecto, sin secuelas oficiales confirmadas.
"134340 Pluto" comparte nombre con la canción homónima y remite al mismo sistema simbólico que el "Moon Waltz", conectando el lado más experimental de Bora con el universo de Tally Hall y Miracle Musical.